A 80e8 nasceu da paixão por criar dos amigos e sócios, Antonia Almeida (São Paulo, 1988) e Fabio Esteves (São Paulo, 1988). Com extrema conexão criativa  a dupla conta com sua curiosidade  para desenhar o mundo da forma e com os valores que enxergam: consumo consciente e valorização dos meios de produção com soluções diferenciadas e novos usos para os materiais. Atuam em diversas áreas desenvolvendo projetos de mobiliário, iluminação, objetos, interiores, instalações e cenografias. Já realizaram diversas exposições e trabalhos para diversas marcas. Iniciaram sua parceria com a itens em 2016.

Ana Neute (São Paulo, 1986) é formada em arquitetura pela Escola da Cidade (2011). Em 2008, trabalhou no IBOIS (Instituto de Madeira da Politécnica de Lausanne). Realizou instalações, entre elas para Sp-Arte 2014 na Bienal. Em 2016 participou juntamente com a itens da exposição Evergreen Brasil na Luminaire de Miami e em 2017 expôs peças em conjunto com a itens no Brazil S/A durante a Semana de Design de Milão. Tem seus trabalhos produzidos por grandes nomes da indústria nacional como Riva, Líder e a marca itens, para a qual trabalha com exclusividade na área de iluminação desde 2015.

A decarvalho atelier nasceu no final de 2015 da necessidade inquietante do arquiteto Bruno de Carvalho (Itapetininga - SP, 1982) em criar suas peças que até então estavam apenas traçadas em seus cadernos.
Formado em arquitetura, Bruno adquiriu vasta experiência em escritórios renomados e participou de projetos premiados internacionalmente. No mesmo período apaixonou-se por design que, desde então, passou a ser seu principal foco.
Seu recorte de ideias e a delicada junção de materiais inusitados com execução artesanal acabam reforçando a identidade de seus produtos, trazendo mais exclusividade a marca. Sua parceria com a itens começou em 2019.

Nascido em Belo Horizonte é formado em design de produtos pela Universidade Vila Velha. Atuou durante muitos anos no setor industrial, aprimorando técnicas construtivas e aplica sua experiência adquirida na área durante o processo de criação e fabricação de suas peças. Iniciou sua parceria com a itens em 2023 assinando peças com exclusividade e trazendo elementos contemporâneos com design marcante, com pluralidade de materiais e explorando a forma e função em desenhos com linhas minimalistas.

Referência nacional em arte e cultura do vidro, Elvira Schuartz já marcou presença no Museu de Luxemburgo e Eclat du Verre em Paris, Entreé Libre de Nova York, , Consulado Brasileiro em Frankfurt Museu Nacional do Rio de Janeiro e atualmente tem trabalhos no acervo do MAB – FAAP em São Paulo e da Anglo American Collection em Londres.
Em Janeiro de 2013, Elvira Schuartz fundou o IVI – Instituto do Vidro - primeira instituição museológica na área do vidro no Brasil que tem como missão preservar e difundir a arte no país.
Pioneira no Brasil no Ensino de sopro de vidro, Elvira Schuartz começou o Espaço Zero em 1989, onde já ensinou a arte que aprendeu em Murano para mais de 3.000 crianças e 2.000 adultos.
É autora livro “Através do Vidro” e “Manual de Vidraria Artesanal”.
Atualmente é membro do ICOM-GLASS (International Council of Museums of Glass) instituição que reúne todos os museus de vidro do mundo.
Colaboradora das coleções da itens desde 2018, em 2023 Elvira assina pela primeira vez uma coleção desenhada por ela para a itens a convite de Mariana Amaral.

Arquiteta e designer,
tem seu olhar criativo e artístico norteado pela formação em
Arquitetura e Urbanismo pelo Centro Universitário Belas Artes de
São Paulo, mas para além disso, a mesma bebe da fonte
inesgotável da beleza presente na natureza. Essa inspiração é
traduzida em projetos que usam materiais naturais, cores, nuances que
fazem com que suas criações sejam perenes! Sua principal missão
é fazer com que os seus projetos impactem a vida dos clientes
abraçando a ideia de funcionalidade e sofisticação com toques
de arte. Como designer de produto, já criou objetos e moveis. Sua
primeira coleção de luminárias surge em 2025 em parceria com a
itens apresentando luminárias funcionais e versáteis.

Jay Boggo é artista visual e diretor criativo da marca que leva seu nome, a J.Boggo+. Com 26 anos de experiência no setor têxtil e conhecedor de matérias-primas, atua também como palestrante contando sua experiência de vida e transformação pessoal em escolas e universidades, núcleos de pesquisa e criação. Desenvolve figurinos para cinema, teatro e TV. A pintura nasceu em sua vida a partir de uma grande catarse que o fez reavaliar toda sua existência e hoje é representado no Brasil e Estados Unidos, com sua arte abstrata.
Durante a pandemia, em meio a essa catarse, criou uma coleção de cúpulas pintadas à mão para nossas bases de abajures FRANCISCO a convite de nossa diretora criativa.

Jayme Bernardo é formado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal do Paraná (1982), e consolidou-se no mercado
nacional e internacional com seu traçado contemporâneo em projetos arquitetônicos residenciais, comerciais e de interiores. Tendo a
exclusividade como premissa, assina de 80 a cem criações por ano. O arquiteto conta com escritório em Curitiba, São Paulo, Santa Catarina e atende clientes em todo o Brasil. Desde 2011 trabalha com a criação e desenvolvimento de peças assinadas e, em 2017, lançou oficialmente a DIEEDRO, sua marca de mobiliário e objetos de decoração. Em 2024 integra
o time de designers parceiros da itens assinando sua primeira coleção de luminárias com exclusividade para a marca.

Juliana Pippi é reconhecida por desenvolver projetos com propósito valorizando a cultura e o DNA brasileiro.
Hoje, além do seu trabalho como arquiteta, desenvolve coleções para casa e moda, além de assinar como diretora criativa para algumas indústrias do segmento.
Sua paixão é viajar o mundo, conhecer e trabalhar com artistas, artesãos e desbravar fronteiras. Faz dessas experiências sua fonte de inspiração para os projetos que assina.
Com leveza, bossa e traço contemporâneo, transita no universo da arte e design autoral, onde a riqueza das texturas é sempre valorizada em seus projetos buscando a verdade dos materiais e a pureza das formas.

Lucas Lima (São Paulo, 1996) Apaixonado por design, atua com projetos que vão desde o ramo de mobiliários e luminárias autorais até ao mercado de design promocional e brinquedos. Sua carreira iniciou em 2016 quando conseguiu uma bolsa de estudos no Centro Universitário Belas Artes, onde se formou designer de produto. Desde 2017 já participou três vezes do Salone Satellite de Milão, tendo sido agraciado com prêmios como Tok&Stok de Design Universitário e o Verralia Design Awards. Lucas desenha para a itens desde 2019.

Marcelo Caruso (São Paulo, 1992) Graduado em Design pela Faculdade de Campinas e Pós Graduado em Admnistracao de empresas pela Fundação Getúlio Vargas, Marcelo também fez cursos de prototipagem de peças com o professor Rodrigo Silveira em sua marcenaria, onde executou suas primeiras peças. Desde o início de sua carreira trabalha com mobiliário em parceria com alguns fabricantes do sul do país. Participou de exposições em São Paulo e Milão, e durante este processo, novas portas foram abertas até que conheceu a diretora criativa da itens, Mariana Amaral, em São Paulo. Foi selecionado para a equipe da Mac Talents e depois para a itens, onde atua como designer colaborador desde 2015 na área de design de iluminação. Ao longo da carreira lançou sua marca própria e também sua  marcenaria onde executa suas coleções que levam a madeira como material principal.

Artista e designer
residente em São Paulo SP que alia ironia, poesia e lucidez em seu
trabalho. Dono de uma estética única, seu trabalho é
caracterizado pela desconstrução e aglomeração de elementos,
utilizando signos deslocamentos e a universalidade para criar
narrativas e peças surpreendentes.
Desde 2017 comanda seu
estudio e marca. Co-fundador e designer do Estúdio Outra Oficina,
seu trabalho foi finalista no prêmio de design de coleção pela
revista Casa Vogue e eleito um dos 40 designers mais importantes do
Brasil, segundo a Revista Casa Claudia.
Marcelo conquistou
destaque como fotógrafo e ilustrador, tendo suas obras publicadas
em prestigiadas revistas, como Vogue, GQ e Mag, além de sua
importante e reconhecida participação como artista em
exposições de arte em renomados espaços públicos, como o
Museu Oscar Niemeyer, Praça Adolph Bloch eEdificio
Virginia.
Conduziu no Farol Santander de São Paulo uma oficina
criativa em que transformou resíduos do Edificio Altino Arantes em
mais de 40 peças de arte e design que foram expostas durante o
período de Inauguração do Farol Santander SP. O projeto foi
premiado pela CCSPna categoria Design.

Em 2025 lança sua
primeira coleção de luminárias em parceria com a itens. Antes
disso, Marcelo já tinha sido parceiro da marca, com uma linha de
objetos, através do Estúdio Outra Oficina.

Designer de produto e
artista, atua na área desde 2015 com coleções autorais. Morou na
Itália, onde foi laureada no Master em Product & Furniture
Design no Istituto Marangoni Milano e hoje faz parte do Prisma
Project, grupo que reúne os melhores ex-alunos da instituição e
colaboram com marcas italianas. Formada em Comunicação Social –
Publicidade e Propaganda (PUCRS) cursou também a graduação de
Artes Visuais (UFRGS). Tendo seu trabalho focado essencialmente em
design de superfícies ate então, Mariana já desenhou papeis de
parede e revestimentos. Sua parceria com a itens nasce em 2025,
através da coleção VIDA, seu primeiro projeto na área de
iluminação.

Murilo Weitz (Leme - SP, 1989) Formou-se em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Mackenzie em 2012. Morou na Inglaterra, em Londres, entre os anos de 2013 e 2014, onde estudou Design de Criação e Moda, pela University Arts of London (UAL), onde descobriu sua paixão pela criação em diferentes escalas.
Em 2015 criou sua marca própria. Trabalha com a itens desde 2019.

Nascido na Cidade de Goiás, Goiás, Marcus Camargo é designer e artista multifacetado. Formado em Design de Interiores pela Faculdade de Artes Visuais na Universidade Federal de Goiás, comunica com sensibilidade e conecta pessoas através da arte, design, fotografia e cenografia. As criações propõem conexões e reforça a valorização do fazer manual, das histórias, das raízes, difundindo novos olhares para os artesãos brasileiros em diálogo com o design contemporâneo. Realizou diversas produções importantes no cenário cultural do estado de Goiás e em 2018 começou a ter seus trabalhos projetados por todo Brasil com a intensificação da produção autoral de design de produto. Estreou sua parceria com a itens em 2020 com a coleção RIO VERMELHO®️.

Natália Scarpati é
arquiteta e designer, com um trabalho que transita entre o design
colecionável e a indústria, sempre explorando novas possibilidades
para materiais locais e reforçando a importância de um design
consciente, durável e atemporal. Capaz de atravessar gerações sem
perder qualidade, relevância e função, seu design possui
reconhecimento internacional, incluindo sua nomeação ao Isola
Design Award 2024, por desenvolver criações que unem tecnologia,
artesanato e identidade brasileira. Em 2025 lança sua primeira
parceria com a itens com a coleção CASQUINHA.